Ausstellung: EINE HEIMSUCHUNG AUS DER ZUKUNFT

19.02. – 10.04.2021

EINE HEIMSUCHUNG AUS DER ZUKUNFT

NINA HOECHTL, INVASORIX & SEKRETARIAT FÜR GEISTER, ARCHIVPOLITIKEN UND LÜCKEN (SKGAL)

Kuratiert von Ivana Marjanović

Als Nina Hoechtl von ihrem entfernten Innsbrucker Vorfahren Anton „Toni“ Mayer, einem treuen Unterstützer des kolonial-imperialen Unterfangen von Maximilian von Habsburg und dessen Gattin Charlotte von Belgien im Mexiko des 19. Jahrhunderts erfuhr, begann sie die koloniale Vergangenheit ihres Stammbaums zu untersuchen. Es eröffnete sich eine Reihe von Beziehungen und Delirien. Dies war ein Ausgangspunkt für die Entstehung ihres Filmessays Delirio Güero I Weißer Wahn (2021).  

Durch die Brillen der spekulativen Zukunft und des Storytellings, die auf Archivrecherchen und historischen Ereignissen in Mexiko und Österreich basieren, lädt uns Nina Hoechtl ein „zurück in die Gegenwart“ zu schauen. Als Mitglied des queer/cuir-feministischen Kollektivs INVASORIX in Mexiko-Stadt und Mitinitiatorin des Sekretariats für Geister, Archivpolitiken und Lücken (SKGAL) in Wien, ist ihre Arbeit tief in transnationalen, kollektiven, feministischen und dekolonisierenden Praktiken verwurzelt.

Für mehr siehe: https://www.kunstraum-innsbruck.at/aktuell/eine_heimsuchung_aus_der_zukunft

Text (in Englisch): Teaching Gloria Anzaldúa’s Theories in Practices in México en palabras e imágenes

Teaching Gloria E. Anzaldúa

Gloria Evangelina Anzaldúa—theorist, Chicana, feminist—famously called on scholars to do work that matters. This pronouncement was a rallying call, inspiring scholars across disciplines to become scholar-activists and to channel their intellectual energy and labor toward the betterment of society. Scholars and activists alike have encountered and expanded on these pathbreaking theories and concepts first introduced by Anzaldúa in Borderlands/La frontera and other texts.

Teaching Gloria E. Anzaldúa is a pragmatic and inspiring offering of how to apply Anzaldúa’s ideas to the classroom and in the community rather than simply discussing them as theory. The book gathers nineteen essays by scholars, activists, teachers, and professors who share how their first-hand use of Anzaldúa’s theories in their classrooms and community environments.

The collection is divided into three main parts, according to the ways the text has been used: “Curriculum Design,” “Pedagogy and Praxis,” and “Decolonizing Pedagogies.” As a pedagogical text, Teaching Gloria E. Anzaldúa also offers practical advice in the form of lesson plans, activities, and other suggested resources for the classroom. This volume offers practical and inspiring ways to deploy Anzaldúa’s transformative theories with real and meaningful action.

Contributors: Carolina E. Alonso, Cordelia Barrera, Christina Bleyer, Altheria Caldera, Norma E. Cantú, Margaret Cantú-Sánchez, Freyca Calderon-Berumen, Stephanie Cariaga, Dylan Marie Colvin, Candace de León-Zepeda, Miryam Espinosa-Dulanto, Alma Itzé Flores, Christine Garcia, Patricia M. García, Patricia Pedroza González, María del Socorro Gutiérrez-Magallanes, Leandra H. Hernández, Nina Hoechtl, Rían Lozano, Socorro Morales, Anthony Nuño, Karla O’Donald, Christina Puntasecca, Dagoberto Eli Ramirez, José L. Saldívar, Tanya J. Gaxiola Serrano, Verónica Solís, Alexander V. Stehn, Carlos A. Tarin, Sarah De Los Santos Upton, Carla Wilson, Kelli Zaytoun

Text (Englisch): A Visual Glossary: Delirio Güero (White Delusion)

SHARPENING THE HAZE
herausgegeben von Giulia Carabelli, Miloš Jovanović, Annika Kirbis, Jeremy F. Walton

This volume presents ten visual essays that reflect on the historical, cultural and socio-political legacies of empires. Drawing on a variety of visual genres and forms, including photographs, illustrated advertisements, stills from site-specific art performances and films, and maps, the book illuminates the contours of empire’s social worlds and its political legacies through the visual essay. The guiding, titular metaphor, sharpening the haze, captures our commitment to frame empire from different vantage points, seeking focus within its plural modes of power. We contend that critical scholarship on empires would benefit from more creative attempts to reveal and confront empire. Broadly, the essays track a course from interrogations of imperial pasts to subversive reinscriptions of imperial images in the present, even as both projects inform each author’s intervention.

A Visual Glossary: Delirio Güero (White Delusion): https://www.ubiquitypress.com/site/chapters/e/10.5334/bcd.j/

Mit Beiträgen von Ahmad Barclay, Carla Bobadilla, Giulia Carabelli (ed.), Ian M. Cook, Miloš Jovanović (ed.), Annika Kirbis (ed.), Nataša Mišković, Deniz Sözen, and Jeremy F. Walton (ed.).

Buchpräsentation GEKREUZTE GESCHICHTEN, 3. Oktober 2019

Ausstellung: DUNKLE ENERGIE. Feministisch organisieren, kollektiv arbeiten

Eröffnung | 28.03.2019, 19.00 h
Ausstellungsdauer | 29.03.2019 – 25.05.2019
Ort | xE – Ausstellungsraum der Akademie der bildenden Künste Wien, Eschenbachgasse 11, Ecke Getreidemarkt, 1010 Wien

Kuratorinnen: Véronique Boilard, Andrea Haas, Nina Höchtl, Julia Wieger

Teilnehmer_innen: Felicity Allen; Anti*Colonial Fantasies – Imayna Caceres, Sunanda Mesquita, Sophie Utikal; Chantal DuPont; ff. Feministisches Fundbüro; Martha Fleming und Lyne Lapointe; Vera Frenkel; Anne Golden; Althea Greenan; Minna Henriksson; Belinda Kazeem-Kaminski; Annette Krauss and the shifting team at the Casco Art Institute; lamathilde; Tanya Mars; Diane Poitras; Anne-Marie Proulx; Martha Rosler; Ego Ahaiwe Sowinski; Sekretariat für Geister, Archivpolitiken und Lücken; Vidéographe; Joyce Wieland; Aida Wilde

Öffnungszeiten: Di–Fr, 11.00–18.00 h, Sa: 11.00–15.00 h, So, Mo und an Feiertagen: geschlossen, Eintritt frei

Wie das All besteht die Welt kultureller Produktion größtenteils aus dunkler Energie und Materie.1 Diese unsichtbaren Massen und Bewegungen bilden sich aus spontanen, amateurhaften, autonomen, aktivistischen, selbst-organisierten kollektiven Praktiken, die für feministische Kulturarbeit eine wesentliche Rolle spielen. Dabei handelt es sich auch um die un- oder unterbezahlte Arbeit jener, die sich bewusst der Sichtbarkeit entziehen oder keine andere Wahl haben, als unsichtbar zu bleiben. Es ist die unsichtbare dunkle Materie, die den kulturellen Bereich am Laufen hält!

Ego Ahaiwe Sowinski/Aida Wilde, Poster inspiriert von Plakaten der Women’s Art Library, Goldsmiths, University of London, Installationsansicht Empowered PrintWorks, 2015, Foto: Will Cenci

DUNKLE ENERGIE. Feministisch organisieren, kollektiv arbeiten setzt sich mit feministischen Formen der Organisation und Wissensproduktion im Kulturbereich auseinander. Sie rückt die visuellen, materiellen und performativen Eigenschaften feministischer Zusammenarbeit in den Vordergrund. Die Ausstellung geht der Frage nach, wie diese Organisations- und Produktionsweisen von ihren ökonomischen Bedingungen beeinflusst werden und was in diesem Zusammenhang politisch zu wanken beginnt. Welche Formen kreativer dunkler Materie und produktiven dunklen Wissens können wann, wo und wie praktiziert, produziert und verbreitet werden?

Die Ausstellung vereint ein breites Spektrum von Versuchen, die sich diesen Fragen in unterschiedlichen Kontexten und zeitlichen Zusammenhängen widmen. Durch die Arbeit der involvierten Künstlerinnen, Archivarinnen, Designerinnen und Aktivistinnen, bietet die Ausstellung aus feministischen, queeren und dekolonialisierenden Perspektiven Einsichten in die Kräfte, die mit den Kunstinstitutionen und -organisationen und innerhalb ihrer Strukturen kollidieren.

1 Gregory Sholette, Dark Matter. Art and Politics in the Age of Enterprise Culture, London: Pluto Press 2011.

Text (Englisch): On the NUEVO TEATRO MÁXIMO DE LA RAZA: Still Thinking, Feeling and Speaking Spanish on and off Screen

Cinema betwen Latin America and Los Angeles. Origins to 1960
Edited by Colin Gunckel, Jan-Christopher Horak, Lisa Jarvinen

Historically, Los Angeles and its exhibition market have been central to the international success of Latin American cinema. Not only was Los Angeles a site crucial for exhibition of these films, but it became the most important hub in the western hemisphere for the distribution of Spanish language films made for Latin American audiences. Cinema between Latin America and Los Angeles builds upon this foundational insight to both examine the considerable, ongoing role that Los Angeles played in the history of Spanish-language cinema and to explore the implications of this transnational dynamic for the study and analysis of Latin American cinema before 1960. The volume editors aim to flesh out the gaps between Hollywood and Latin America, American imperialism and Latin American nationalism in order to produce a more nuanced view of transnational cultural relations in the western hemisphere.

Contributions by Jacqueline Avila, Alstair Tremps, Viviana García Besné, Desirée J. Garcia, Nina Hoechtl

LAS MÚLTIPLES LUCHAS, 25. November 2018, CCU UNAM

Ausstellung: #150 100 Jahre Frauenwahlrecht | 50 Jahre 68er Bewegung, Graz (AT)

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100 Jahre Frauenwahlrecht  |  50 Jahre 68er Bewegung

kuratiert von contemporary collective graz

mit Iris Andraschek, maschen (Julia Rosenberger, Korinna Lindinger), Andrea Schlemmer,
Sekretariat für Geister, Archivpolitiken und Lücke

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 25.10.2018 um 18:30 Uhr
Ausstellungsdauer: 26.10.-08.11.2018

Kunsthalle Graz
Conrad-v.-Hötzendorfstr. 42a
8010 Graz

EL DERECHO AJENO I DAS RECHT DES ANDEREN, 11. Sep – 23. Okt, Wien

Text (in Englisch): Decolonising the public university. A Collaborative and Decolonising Approach towards (Un)teaching and (Un)learning

Decolonising the public university. A Collaborative and Decolonising Approach towards (Un)teaching and (Un)learning

María del Socorro (Coco) Gutiérrez Magallanes, Nina Hoechtl, Rían Lozano

This article examines the postgraduate Gender and Visual Culture seminar that we have been co-teaching as a team of two (and occasionally three) professors over a four-year period at the public National Autonomous University of Mexico. Throughout this seminar, we have embraced personal and collective experiences in the process of (un)teaching and (un)learning to explore the possibilities of a pedagogy of ‘contagion by contact’, both feminist and critical, encouraging creative formats.

Drawing from a range and diverse reflections, we seek to critically explore an amplified challenge of, and the need for, a collaborative and de(s)colon/ial/ising approach towards (un)teaching and (un)learning in the context of the public university as a contentious space of political engagement. This space requires a constant questioning of where to teach from (a politics of location), what to teach (culturally diverse and conflicting worldviews), and how to teach (critical and decolonising methodologies).

in Tijdschrift voor Genderstudies, Amsterdam University Press, Volume 21, Number 2, June 2018, pp. 153-170